El manual de Oxford de estudios de música judía
El Manual de Oxford de Estudios de Música Judía es un manual de música judía que aborda la diversa gama de sonidos, textos, archivos, tradiciones, historias, contextos geográficos y políticos y discursos críticos en este campo. Los treinta y un expertos de trece países que prepararon los treinta capítulos originales e innovadores de este manual son líderes en las disciplinas de la musicología y los estudios judíos, así como en campos adyacentes. Los capítulos del manual brindan una amplia cobertura del área temática con una expansión considerable de los temas que normalmente se tratan en un recurso de este tipo.
Diseñado en torno a ocho secciones distintas (Tierra, Ciudad, Gueto, Escenario, Espacios Sagrados y Rituales, Destrucción/Recuerdo y Espíritu), la variedad y el alcance del Manual de Oxford de Estudios de Música Judía sugiere de manera más significativa un nuevo marco para el estudio de la música judía. centrado en la espacialidad y teniendo en cuenta la temporalidad y la colectividad. Juntos, los capítulos forman una mirada verdaderamente global a la música judía, incorporando estudios de Asia Central y Oriental, Europa, Australia, América y el mundo árabe.
Únase a YIVO para una mesa redonda sobre este nuevo manual con las colaboradoras Eléonore Biezunski , Jessica Roda y Merav Rosenfeld-Hadad , presentada y dirigida por la editora Tina Frühauf .
Este programa cuenta con el apoyo, en parte, de fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en asociación con el Concejo Municipal.
Copatrocinado por el Foro de Música Judía, la Sociedad Estadounidense de Música Judía y el Centro Lowell Milken para la Música de la Experiencia Judía Estadounidense
Entrada: Gratis
Es necesario registrarse.
Acerca de los oradores
Tina Frühauf enseña en la Universidad de Columbia y forma parte del cuerpo docente de doctorado del Graduate Center, CUNY. Es directora ejecutiva del Répertoire International de Littérature Musicale (RILM) y directora del Centro Barry S. Brook de Investigación y Documentación Musical de CUNY. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Transcending Dystopia: Music, Mobility, and the Jewish Community in Germany, 1945-1989 y Dislocated Memories: Jewish, Music, and Postwar German Culture (2014, con Lily E. Hirsch), que ganó el Premio Ruth A. Premio Solie y Premio de Música y Estudios Judíos de la Sociedad Americana de Musicología; así como los pasados musicales de la posmodernidad(2020). Ha formado parte de varios comités de la Sociedad Estadounidense de Musicología y como miembro del consejo, y forma parte de la junta directiva del Festival Louis Lewandowski en Berlín y de la Asociación de Antiguos Alumnos del DAAD de EE. UU.
Eléonore Biezunski es una galardonada cantante, violinista, compositora y académica parisina que ahora vive en Nueva York. Ávida coleccionista de música yiddish, ha dirigido varios proyectos y ha colaborado con un gran número de artistas judíos de renombre en Estados Unidos y el extranjero. Entre sus grabaciones se encuentran Yerushe (IEMJ, 2016) y Zol zayn (2014). Su composición “Tshemodan” fue votada como Mejor Canción Nueva en Yiddish en los Premios Bubbe 2021 de São Paulo. Como archivera de sonido de YIVO desde 2016, Eléonore ha coordinado el sitio web Ruth Rubin Legacy ( ruthrubin.yivo.org). Tiene un doctorado por la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París y ha publicado varios capítulos de libros y artículos sobre la historia de la música y la cultura yiddish y coeditó una reedición de las grabaciones completas del sello francés Elesdisc, 1948-1953. (2015, IEMJ). También es miembro del equipo del Instituto Klezmer y recibió un aprendizaje de artes populares de NYSCA. www.eleonorebiezunski.com
Jessica Roda es antropóloga y etnomusicóloga. Se especializa en la vida judía en América del Norte y Francia, y en políticas culturales internacionales. Sus intereses de investigación incluyen religión, artes escénicas, patrimonio cultural, género y medios. Sus artículos sobre estos temas han aparecido en varias revistas académicas, así como en volúmenes editados en francés e inglés. Autora de dos libros y editora de un número especial de MUSICultures, su libro más reciente (Se réinventer au present, PUR 2018) fue finalista del premio JI Segal al mejor libro de Quebec sobre un tema judío. También recibió el Premio UQAM-Respatrimoni en estudios del patrimonio. Su próxima monografía, Sólo para mujeres y niñas. Remodelar la ortodoxia judía a través de las artes en la era digital, investiga cómo la música, las películas y los medios creados por mujeres ultraortodoxas y ex ultraortodoxas actúan como agentes de transformación y empoderamiento social, económico y cultural, y como espacios que desafían las normas de género, la ortodoxia y el liberalismo.
Merav Rosenfeld-Hadades un musicólogo que se especializa en todo tipo de música árabe y de Medio Oriente que prevalece entre las comunidades judías, musulmanas y cristianas en todo y fuera de Medio Oriente. Se centra en la interacción de esta música con cuestiones de identidad, nacionalismo y relaciones judeo-cristianas-musulmanas, en sus contextos históricos, religiosos y culturales más amplios. Su investigación de doctorado versó sobre la Canción Paralitúrgica de los judíos babilónicos en el contexto de la cultura y religión árabe-islámica. Anteriormente, fue investigadora asociada tanto en Royal Holloway como en el Instituto de Investigación Musical de la Escuela de Estudios Avanzados de la Universidad de Londres, e investigadora en la Memorial Foundation for Jewish Culture de Nueva York. Ha sido profesora visitante en St Edmund’s College, Cambridge, desde que completó sus estudios de doctorado.
Antes de su carrera académica, fue economista senior y profesora en el United Mizrahi Bank, Tel Aviv, durante once años; tesorero a nivel nacional de cincuenta conservatorios musicales del Ministerio de Educación de Israel, durante tres años; y autor de programas musicales para escolares, destinados a desarrollar valores de paz entre judíos y musulmanes en Israel.
