ACERCA DEL REPARTO
GEOFFREY RUSH (Hans Hubermann), un aclamado actor que comenzó su carrera en el teatro australiano, ha aparecido en más de setenta producciones teatrales y en más de veinte largometrajes.
Rush alcanzó la fama con su papel protagónico en la película Shine (Claroscuro), del director Scott Hicks, por la que obtuvo: un Premio de la Academia a Mejor Actor, un Globo de Oro®, un SAG™, un BAFTA, un Premio del Film Critics’ Circle of Australia (Círculo de Críticos de Cine de Australia), un AFT y Premios del New York y Los Angeles Film Critics (Críticos de Cine de Nueva York y Los Ángeles).
Además, Rush ganó un Emmy®, un Globo de Oro y un Premio del Screen Actors Guild® (Sindicato de Actores de Cine) por su encantadora actuación como el personaje que le da nombre al título en The Life and Death of Peter Sellers, para HBO Films.
También obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su actuación en Quills (Letras prohibidas: La leyenda del Marqués de Sade), además de nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro por su papel en Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado).
Sus créditos cinematográficos recientes incluyen The King’s Speech, para Weinstein Company, donde interpretó al terapeuta del habla Lionel Logue, y en la que también fungió como productor ejecutivo. Por esta actuación, ganó un Premio BAFTA a Mejor Actor Secundario y recibió una nominación al Premio de la Academia, al Globo de Oro y al SAG. La película obtuvo el Premio de la Academia a Mejor Película.
Rush fue visto más recientemente en Eye of the Storm, por la que recibió una nominación al AACTA y al FFCA, para el Premio a Mejor Actor.
Sus proyectos venideros incluyen The Best Offer, de Giuseppe Tornatore.
Sus otros créditos cinematográficos incluyen The Warrior’s Way (El destino de un guerrero), Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole (Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes), Munich (Ídem), Elizabeth: The Golden Age (Elizabeth: La edad de oro), Candy, Intolerable Cruelty (El amor cuesta caro), Finding Nemo (Buscando a Nemo), Ned Kelly (Ídem), Lantana (Parejas en conflicto), Frida (Ídem), The Tailor of Panama (El sastre de Panamá), House on Haunted Hill (La residencia del mal), Mystery Men (Hombres misteriosos), Les Miserables (Los Miserables), A Little Bit of Soul (Un alma diabólicamente divertida), Children of the Revolution (Los hijos de la revolución), On Our Selection, Twelfth Night (Y la siguiente noche), Oscar and Lucinda (Oscar y Lucinda), Starstruck (Mi novio es una súper estrella) y Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas), cuya franquicia ha recabado más de $2.7 billones de dólares en todo el mundo.
Rush recibió un título en literatura inglesa de la Universidad de Queensland, y después estudió en la Escuela Jaques Lecoq de Mímica, Movimiento y Teatro, en París. A su regreso a Australia, protagonizó la producción teatral King Lear. También coprotagonizó con Mel Gibson Waiting for Godot.
En el 2009, Rush ganó un Premio Tony a Mejor Actor Protagónico en una Obra por su aclamada actuación como el rey enfermo en la comedia Exit the King, original de Ionesco.
Rush protagonizó recientemente las producciones teatrales The Diary of a Madman, en The Brooklyn Academy of Music (Academia de Música de Brooklyn), A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, en el Teatro Her Majesty, en Melbourne, y The Importance of Being Earnest, todas ante críticas muy entusiastas.
A principios de los 80, fue uno de los miembros principales del revolucionario Ensamble Lighthouse de Jim Sharman, donde interpretó papeles protagónicos en múltiples clásicos. Su trabajo en escena fue honrado con el Premio Sydney Critics Circle (Círculo de Críticos de Sydney) a Actuación más Sobresaliente, el Premio Variety Club a Mejor Actor y el Premio Victorian Green Room, en 1990, por su actuación en The Diary of a Madman, original de Neil Armfield. También recibió nominaciones a Mejor Actor de los Premios Sydney Critics’ Circle por sus papeles protagónicos en The Government Inspector, de Gogol, Uncle Vanya, de Chekhov, y Oleanna, de David Mamet. En 1994 recibió el prestigioso Premio Sidney Myer Performing Arts (Artes Interpretativas) por su trabajo en el teatro.
En el 2010, Rush fundó los Premios Australian Academy Cinema Television Arts, considerados los Oscares australianos, donde actualmente funge como presidente. La votación es decidida por miembros de la Academia Australiana, lo que lo hace el logro más importante dentro de la sociedad cinematográfica australiana. En el 2012, fue nombrado Australiano del Año por su contribución a las artes, además de ser parte de los “Big 4” (4 Grandes) de Australia; los cuatro ganadores vivientes del Oscar. Fue nominado recientemente al Premio 30th Annual Green Room.
Rush es embajador de la Orquesta Sinfónica de Melbourne y de la UNICEF Australia, así como patrocinador del Festival Internacional de Cine de Melbourne.
Vive en Melbourne con su esposa, Jane, y sus dos hijos.
A lo largo de las últimas décadas, EMILY WATSON (Rosa Hubermann) se ha convertido en una de las actrices más aclamadas de la industria. Llamó por primera vez la atención del mundo gracias a su memorable actuación como Bess en Breaking The Waves (Rompiendo las Olas), de Lars Von Trier, en lo que fue el primer largometraje de Watson. Por su conmovedora actuación recibió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro, además de haber ganado el Premio del New York Film Critics Circle (círculo de Críticos de Cine de Nueva York) y el Premio Felix a Mejor Actriz, así como el Premio del London Film Critics Circle (Círculo de Críticos de Cine de Londres) y el British Newcomer of the Year (Británica Novel del Año), en 1997.
Watson recibió su segunda nominación al Oscar y al Globo de Oro, además de nominaciones al SAG y BAFTA a Mejor Actriz en 1999, por su desgarradora actuación como Jackie en Hilary and Jackie. La película, dirigida por Anand Tucker, para October Films, narra la conmovedora y trágica historia de la afamada violonchelista clásica Jacqueline du Pre.
El año pasado, Watson protagonizó tres películas excepcionales. La primera, Oranges & Sunshine, fue adaptada de las memorias Empty Cradles y narra la verdadera historia de Margaret Humphreys, una trabajadora social que descubrió uno de los escándalos sociales más significantes en épocas recientes. También fue vista como madre de un hijo que se tiene que ir a la guerra en la película nominada al Globo de Oro y al Oscar War Horse (Caballo de Guerra), de Steven Spielberg. En televisión, Watson protagonizó la película original de Sundance Channel Appropriate Adult, que gira en entorno a la historia real de Janet Leach y su papel en el descubrimiento de los crímenes de la pareja de asesinos Fred y Rosemary West. Su actuación le valió críticas entusiastas y nominaciones al Globo de Oro y al SAG a Mejor Actriz en una Miniserie o Película Realizada para Televisión.
Watson protagonizó más recientemente Anna Karenina (Ídem), al lado de Jude Law y Keira Knightley, y Some Girl(s), escrita por Neil LaBute. Sus créditos venideros incluyen Little Boy, un filme que narra la historia de un joven norteamericano que trabaja para traer a su padre de vuelta de la Segunda Guerra Mundial.
Sus créditos cinematográficos previos incluyen Synecdoche (New York en escena), de Charlie Kaufman; el drama de ensamble Fireflies in the Garden (Retrato de familia) al lado de Julia Roberts y Willem Dafoe; Miss Potter (Ídem), con Renee Zellweger y Ewan McGregor; Wah-Wah; The Proposition (Tentaciones del destino), con Guy Pearce, Liam Neeson y John Hurt; Crusade; Corpse Bride (El cadáver de la novia), de Tim Burton; Separate Lies (Laberinto de mentiras), con Tom Wilkinson y Rupert Everett; The Life and Death of Peter Sellers, por la que recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación como Anne Sellers; Punch-Drunk Love (Embriagado de amor), de Paul Thomas Anderson; Red Dragon (Dragón rojo), precuela de Silence of the Lambs; Gosford Park (Muerte a la medianoche), de Robert Altman; Cradle Will Rock, de Tim Robbins; en el papel que le da nombre al título en la adaptación de Alan Parker de las memorias ganadoras del Premio Pulitzer escritas por Frank McCourt, Angela’s Ashes (Las cenizas de Ángela); y Trixie, de Alan Rudolph, donde actuó junto a Nick Nolte. También protagonizó con John Turturro The Luzhin Defense (La estrategia de Luzhin), dirigida por Marleen Gorris y basada en la novela de Nabokov; The Boxer (Boxer: Golpe a la vida), de Jim Sheridan, con Daniel Day-Lewis; y Metroland, con Christian Bale, basada en la novela de Julian Barnes.
Los créditos televisivos de Watson incluyen el telefilme The Memory Keeper’s Daughter, para Lifetime, donde actuó al lado de Dermot Mulroney y Gretchen Mol. La película, basada en el best-seller de Kim Edwards, narra la historia de un padre que separa a su hijo de su hermana gemela cuando nacen para prevenir que él y su madre se enteren que la niña nació con síndrome de Down. También interpretó a Maggie Tulliver en la aclamada producción teatral The Mill on the Floss, original de George Eliot, para BBC Masterpiece.
Una veterana de los escenarios londinenses, los créditos teatrales de Watson incluyen Three Sisters, The Children’s Hour, en el Teatro Royal National, y The Lady From The Sea. En el otoño de 2002, Watson actuó en el Teatro Donmar Warehouse en dos producciones simultáneas: Uncle Vanya (como Sonia) y Twelfth Night (como Viola), ambas dirigidas por el director ganador del Premio de la Academia Sam Mendes. Estas aclamadas producciones también tuvieron una corrida muy limitada en la Brooklyn Academy of Music (Academia de Música de Brooklyn), en la ciudad de Nueva York. También ha trabajado extensamente con la Royal Shakespeare Company en producciones tales como Jovial Crew, The Taming of the Shrew, All’s Well That Ends Well y The Changeling.
SOPHIE NÉLISSE (Liesel) es mejor conocida por su actuación nominada al Premio Genie en Monsieur Lazhar (Señor Lazhar). La película fue nominada para el Premio de la Academia a Mejor Película Extranjera en el 2012, y Sophie ganó el Premio Canadian Jutra a Mejor Actriz Secundaria por su actuación.
Sophie, quien es bilingüe, apareció en la película Ésimésac, y en la comedia televisiva de Quebec Les Parents.
Antes de decidir dedicar sus energías a una carrera en la actuación, Sophie era una talentosa gimnasta, que la llevó a entrenar durante muchos años y a niveles competitivos importantes.
BEN SCHNETZER (Max) comenzó a actuar a la edad de once años cuando interpretó a Artful Dodger en una producción de Oliver! Estudió actuación en la Escuela Guildhall de Música y Teatro, en Londres.
Schnetzer hizo su debut cinematográfico en el drama independiente Ben’s Plan, en el 2007. Para la televisión, obtuvo en el 2010 su primer papel periódico en el drama de misterio Happy Town, para ABC, en el que un alguacil se enfrenta al misterio sin resolver del secuestro de media docena de niños en un pequeño poblado de Minnesota.
NICO LIERSCH (Rudy) comenzó su carrera en la actuación en comerciales de televisión. Papeles en televisión alemana le siguieron y, en el 2012, hizo su debut cinematográfico en Kokowääh 2, al lado de Til Schweiger —quien también lo dirigió— y de Emma Tiger Schweiger, hija de Til. Ese año, fue el más grande éxito taquillero en Alemania.
Liersch vive con sus padres y su hermana en Munich, donde estudia la escuela secundaria. Disfruta jugar balonmano y tenis, además del snowboarding. Le encanta la música y está aprendiendo a tocar la batería.
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