Por fin se estrena en nuestro país, con casi un año de retrazo, la esperada nueva cinta del especialista en ciencia ficción Vincenzo Natali, quien ya nos había entregado grandes e interesantes obras como “El Cubo” (1997) y “Cypher” (2002), y cabe remarcar que, pese a la mezcla de críticas que ha recibido mundialmente, “Splice” es una película verdaderamente excepcional, altamente perversa y torcida, y simplemente inolvidable.
La historia sigue a una pareja de científicos que deciden cruzar todo tipo de barreras morales y establecidas con su nuevo experimento: combinar ADN de un ser humano con el de varias especies animales en un nuevo embrión, mezcla de humano y animal. Su experimento transaza todos los límites de lo normal y lo esperado, y lo que en un principio los motivaba como un reto de curiosidad y misticismo, termina convirtiéndose en una verdadera pesadilla que se sale de su control.
Se trata de una historia que quizás ya ha sido contada muchas veces, desde el mito de “Frankenstein” hasta el cine de David Cronenberg, abordando casi siempre los mismos temas y preocupaciones: la ciencia que nos rebasa, la creación que se revela contra su creador, el ser humano que rompe todos los límites y es castigado.
Sin embargo, a pesar de repetir de nuevo todos estos recursos, y de contar con una historia que a ratos puede ser algo predecible, “Splice” destaca por encima de la mayoría de las cintas con estos temas por dos factores.
El primero, es que la pareja de científicos que encarnan Brody y Polley (ambos excepcionales) son personajes tan bien construidos y fundamentados, que la pesadilla que ellos viven se transmite inmediatamente al espectador, y a ratos la película se concentra tanto en ellos que llega a profundizar en temas que serían inesperados en una historia como esta, como la paternidad y el rompimiento sentimental.
El segundo, es que no importa que tan inteligente se crea el espectador, ni que tanto pueda tratar de predecir la historia en su cabeza: nunca logrará predecir el final tan enfermo, perverso e impactante, que se queda en nuestras mentes hasta días después de haber visto la cinta.
Obviamente es altamente recomendable para los fanáticos de la ciencia ficción macabra, pero los temas que trata la historia son tan interesantes y universales, y están tan bien abordados, que bien creo que también puede ser altamente interesante para todo tipo de público.
No se la pierdan.
Acerca de Isaac Ezban
Isaac Ezban Graber (Guionista, Productor Y Director)Filmografía como guionista y director: CORTOMETRAJES - "Aicnetsixe" (2007), "The Creep Comes Up To Play" (2007) "Subway To Hell" (2007), "The Sleeping Beauty" (2007), "Cookie" (2008), "Kosher Spaghetti" (2008), "El Judío Que Todos Llevamos Dentro" (2009), "El Secreto de Martín Cordiani" (2009), "Hambre" (2009) MEDIOMETRAJE - "Cosas Feas" (2010).Filmografía como productor: LARGOMETRAJE DOCUMENTAL - "In-Search Of Dylan" (2010) (Dir. Jan Markowski) LARGOMETRAJE DE FICCIÓN - "Ocean Blues" (2010) (Dir. Salomón Askenazi).BIOGRAFÍA: Isaac Ezban Graber nació en el seno de una familia judía instalada en México desde hace 3 generaciones. Estudió teatro en Londres (The Method Studio, 2005), Dirección de Cine en Nueva York (The New York Film Academy, 2007) y la carrera de Comunicación con la especialidad de Cine en México D.F. en la Universidad Iberoamericana (2005-2009). Escribió cuatro novelas cortas antes de dedicarse de lleno al cine. Es uno de los dos fundadores de la casa productora Yellow Films, donde se desempeña como guionista, director, productor y editor de cortometrajes, largometrajes, comerciales de televisión y videoclips. Sus trabajos han obtenido importantes reconocimientos en festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan "Cookie" (2008) que formó parte del Short Film Corner del Festival de Cannes en 2008, adquirida en el Mercado de Cine Europeo por la distribuidora MiniMovie, y que ganó además el premio al Mejor Cortometraje Experimental en el Festival Lanterna en 2009, "El Judío Que Todos Llevamos Dentro" (2009), que fue acreedora a los premios de Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Guión Original, además del Premio del Público en el Festival Aviv en 2009 y "El Secreto de Martín Cordiani" (2009), que ganó una Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2009 compitiendo contra más de 45 trabajos. En el 2010 escribió y dirigió el mediometraje de ciencia ficción "Cosas Feas" (2010), de 33 minutos de duración, que ha participado en competencia en más de 15 festivales internacionales en lugares como Australia, Argentina, Irlanda, Estados Unidos, Canada y, por supuesto, varios festivales en México. Entre ellos destacan el Festival Hazficciarte, donde obtuvo los premios de Mejor Guión Original, Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Música y Mejor Director, y el Festival Macabro y Festival Mórbido, los dos más importantes de género en nuestro país, donde se ha presentado en sedes como la Cineteca Nacional, el Cinematógrafo del Chopo y varias salas de Cinemex en el Programa Macabro del Short Shorts Film Festival, causando enorme conmoción entre grandes audiencias. También en 2010, Isaac realizó sus primeras dos películas independientes (largometrajes, ambos de más de 100 minutos de duración) como productor: el largometraje documental "In-Search Of Dylan" y el largometraje de ficción "Ocean Blues". Actualmente Isaac trabaja en su opera prima como director, titulada "97", de un guión que él mismo escribió y que se encuentra en pre-producción. Se filmará en 2011.Para más información, buscar Isaac Ezban en IMDB www.imdb.com ( http://www.imdb.com/name/nm3533685 ) o http://www.yellowfilms.net
“SPLICE” (Splice: Experimento Mortal) (Canada/Estados Unidos/Francia) Dirige: Vincenzo Natali. Actúan: Adrien Brody, Sarah Polley, Daphine Chanác.
Se trata de una historia que quizás ya ha sido contada muchas veces, desde el mito de “Frankenstein” hasta el cine de David Cronenberg, abordando casi siempre los mismos temas y preocupaciones: la ciencia que nos rebasa, la creación que se revela contra su creador, el ser humano que rompe todos los límites y es castigado.
El segundo, es que no importa que tan inteligente se crea el espectador, ni que tanto pueda tratar de predecir la historia en su cabeza: nunca logrará predecir el final tan enfermo, perverso e impactante, que se queda en nuestras mentes hasta días después de haber visto la cinta.
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