Llena de vitalidad, sonriente, con un aire de enamorada, disfrutando plenamente del momento y del viaje que su música invitó a realizar, la cantante tapatía, compositora y pintora Jaramar nos ofreció un concierto ecléctico con un maravilloso grupo de músicos, como parte de la presentación de su nuevo material discográfico “Entre la pena y el Gozo”, en el marco del xxx Festival centro Histórico México, este domingo 23 de marzo, a las 13,00 hs; su escenario fue la Sinagoga Histórica Justo sierra, donde un TEMPLO LLENO la esperaba impaciente por escucharla.
Fue una tarde llena de experiencia, casi indescriptible y mágica, de mezclas sonoras totalmente sui géneris que van desde lo sensual hasta lo más frío, de lo dulce a lo ácido, de lo sobrio a lo soberbio, La música actual de Jaramar busca una cierta atemporalidad, una universalidad, una apertura a la incorporación de elementos provenientes de lados y diversas capas que constituyen su bagage musical. Su trabajo más reciente nos habla de una nueva época en la que Jaramar es autora además de intérprete, creando una música cargada con una lírica intensa de sonidos que no dejan de sorprender… Esta artista que siempre se ha caracterizado por su sensibilidad y su atrevimiento al mezclar géneros, instrumentos y poesía, de lo divino a lo profano, de lo contemporáneo a lo medieval… “Entre la pena y el gozo” está compuesto fundamentalmente por canciones de amor. Canciones que hablan del amor en sus distintos matices, desde las canciones de cuna en las que una madre canta su amor al hijo que tiene entre los brazos, pasando por los cantos de amor esperanzado, hasta los de amor herido, o aquellas añoranzas que las mujeres de la costa de Galicia cantaban a la orilla del amor a sus amados ausentes, o los cantos de amor apasionado contenidos en el manuscrito medieval de Carmina Burana. Hay aquí también cantos judíos sefardíes, otros que provienen de textos virreinales y otros más de la Europa medieval multicultural y multiétnica. Estas canciones ofrecen una dimensión melódica y sonora sumamente rica y sorprendente, y sus textos son bellos y absolutamente vigentes en su contenido. Se trata de los cantos con los que inició su camino personal en la música hace ya más de 20 años y que han permanecido cercanos a ella por su belleza lírica y poética, por su vigencia, por su sensualidad; porque suelen ser canciones perfectas, que dicen lo que hay que decir para tocar el corazón. Vaya que fue un concierto lleno de colores, texturas y contrastes. Dicen, los que han presenciado sus conciertos, que es otra cuando está arriba del escenario: que su voz es el emisario de sentimientos propios, y de los ajenos también. Ella es su música y la música es suya. En disco y, sobre todo en vivo, Jaramar resulta conmovedora por su autenticidad, porque responde a un impulso profundo, vital, mágico y absolutamente libre de criterios extra musicales. El público concurrente entusiasta hasta el final, la despidió de pie.
Su familia musical; Nathalie Braux: clarinete, saxofón; Juan Castañón: guitarra eléctrica; Luis Javier Ochoa: guitarra; Diego Martínez Lanz, contrabajo; Luciano Sánchez: batería.
PROGRAMA:
- Liras de Nezahualcóyotl (Fernando de Alba Ixtlixóchitl / Alfredo Sánchez)
- La serena (Anónimo sefaradí)
- A la una yo nazí (Anónimo sefaradí)
- Por amar una donzella (Anónimo sefaradí)
- Soufres maris (Anónimo francés, Chanson d’ami, Siglo XII)
- Mañas del amor (Florencia Pinar / Alfredo Sánchez)
- La rosa enflorece (Anónimo sefaradí)
- Puncha Puncha (Anónimo sefaradí)
- Una pastora yo amí (Anónimo sefaradí)
- Lloraba la niña (Luis de Góngora / Paco Ibáñez)
- Fantasía (Sor Juana Inés de la Cruz / Alfredo Sánchez)
- Muito devemos varoes (Alfonso X El Sabio, Cantiga No. 2 en Loor a Santa María, Siglo XIII)
- La prima vez (Anónimo sefaradí)
- No la puso su madre (Anónimo sefaradí)
- Por la tu puerta (Anónimo sefaradí)
- Farai un vers pos mi sonelh (Guillermo IX de Aquitania, Siglo XI y XII).
TRAYECTORIA
A lo largo de su carrera de solista (cuenta con 13 Cds.), Jaramar ha presentado su trabajo en los principales escenarios mexicanos, como la Sala Nezahualcóyotl, el Centro Nacional de las Artes, el Teatro de la Ciudad de México y el Lunario del Auditorio Nacional, en la Ciudad de México; y en Guadalajara, ciudad sede de su proyecto, los Teatros Diana y Degollado. La lista de escenarios nacionales donde ha sonado su música abarca también, entre otros, el Teatro Ángela Peralta (Mazatlán, Sin.) el Teatro Juárez (Guanajuato, Gto.), el Teatro La Paz (San Luis Potosí, S.L.P.), el Teatro Hermanos Domínguez (San Cristóbal de las Casas, Chis.), y el Teatro Ocampo (Morelia, Mich.). Más allá de las fronteras mexicanas, Jaramar ha recorrido escenarios de Ecuador, Estados Unidos, Canadá, Francia, Portugal, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania y más recientemente la India. Asimismo, ha colaborado en proyectos multidisciplinarios con artistas plásticos, videoastas y bailarines. Resaltan entre estas experiencias su proyecto “Desierta piel” inspirado en las “Cartas de la Monja Portuguesa Mariana Alcanforado” y con la Compañía Contempodanza la obra “Marea de arenas”, proyecto que la llevó a interpretar sus canciones a Capella en el escenario del Palacio de Bellas Artes.
Recientemente su interpretación en su videoclip “Lirios en tu piel” le valió el premio de “mejor actriz” en la categoría de video musical en el Women’s Independent Film Festival que se lleva a cabo anualmente en Los Ángeles.
Entre sus incursiones en el cine se encuentra su participación en la película más reciente de Rafa Lara, “Cinco de Mayo, La Batalla”, una película histórica para la cual Jaramar compuso el tema principal, y en la cual tiene una aparición especial cantando el tema en una de las escenas. Jaramar forma parte del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
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