Explorando la esencia dinámica del arte: Una entrevista con Daniel Morales sobre la interpretación emocional de elementos abstractos y la esencia de México”

1. ¿De dónde eres? 

 Ciudad de México 

2. ¿En tu vida artística que experiencias interesantes has tenido?

  Exposiciones individuales y colectivas en México y en el Extranjero, docencia y producción en diversos talleres. 

1. ¿Qué te interesa expresar en tu obra? 

Elementos y formas que derivadas del abstracto permitan ser interpretadas de acuerdo a emociones, sentimientos y estado de ánimo en el momento en que sean vistas, expresar algo dinámico que su narrativa sea siempre diferente, armónica, sustancial y esencial, además procuro titular las obras en Náhuatl, ya que trato de rescatar  la mística y además considerando que normalmente las personas no dominan el idioma trato de no predisponer con un título más comprensible la idea de la obra.

1. ¿Tienes algún estilo especial? 

Abstracto 

1.  ¿Has tenido alguna exposición que consideres la más importante o interesante, por alguna razón?

 Muchas, sin embargo, priorizando, aquellas que promovió la Galería Argentina Icalmarte y fue itinerante por varios lugares del mundo siendo la razón más importante, mostrar el trabajo en diferentes países. 

1. . ¿Cuáles son tus artistas preferidos y por qué?

1. Siqueiros, por su actitud revolucionaria en todos los sentidos, tanto por su activismo, como por la investigación plástica tanto en la composición como en los materiales modernos que utilizó en su proceso creativo, siendo un revolucionario en todos sentidos. b. Dalí, por su forma de representar las realidades oníricas que surgen  en el ser humano, además de ser un surrealista que se manifestó en diversos medios como en cine, la moda, la joyería, escenografía, etc.
2. Felguérez, por su armonía abstracta y geometrismo-constructivista, además de no temer a las tendencias tecnológicas y digitales. 
3. Toledo, por su activismo social, defensor de los derechos humanos, las lenguas originarias y análisis estructural del arte creando un parteaguas en el grabado con su realismo fantástico. 
4. ¿Quieres transmitir algún mensaje con tu obra? 

 Principalmente intentar redescubrir tradiciones y místicas originarias mediante interpretaciones subjetivas inspiradas en leyendas e historias Mexicas, además de rescatar nuestro idioma Náhuatl poniendo de manifiesto nuestra esencia cosmogónica precuauhtemica.

8. ¿Qué técnicas trabajas en tu obra y cuál es la que más te gusta? 
9. Pintura y Grabado siendo esta última la que más domino y aprovecho para investigar nuevas formas de producción mediante técnicas alternativas y medios no convencionales, así como el uso de tecnologías y formas de incisión e impresión no tradicionales. 
10. A la fecha y producto de una investigación he producido obra cibernética apoyado en nuevas tecnologías sensoriales, para llevar el arte visual a las personas ciegas y débiles visuales
11. ¿Qué harías para acercar el arte a la gente?
12. Difundir la idea de crear patrimonio mediante la inversión en obras de arte resaltando la importancia socio-cultural manifiesta en la representación histórica de cada época donde se aprecia los usos, costumbres, formas de convivencia, evolución, revolución y retro evolución de las cosas, la moda y la forma de vida de los seres a través del tiempo. 
13. Haciendo notar que Arte es similar a una inversión en metálico y por lo regular siempre estará vigente su valor en el mercado. 

10.¿Qué te parece el trabajo que hace Lewinson Art para difundir al arte, has participado en alguna de sus actividades o recibido alguno de sus servicios? si es así platícanos de ello. a. Excelente trabajo que realiza en la promotoría de las obras de los que somos integrantes de su Galería, y sí afortunadamente he trabajado muy de cerca con Lewinson Art, diversas exposiciones tanto presenciales como virtuales, con mucha satisfacción y una relación muy enriquecedora con su gestión.