Arquitectura del delirio
Si nos referimos al mundo de los sueños o a lo que presenta una apariencia, o un ambiente imaginario en desorden, la irracionalidad proveniente del inconsciente, y nos remonta a …
Eva Beitman
Paralelismos entre la pintura de artistas norteamericanos y mexicanos
Entrevistamos a la curadora la Sra. Du Pont, quien ha dicho para nuestros lectores: “El trabajo de Gerzso representa una nueva dirección en la pintura mexicana a mediados del siglo …
Galilea la tierra de la leche y de la miel
Rodean al lugar las colinas que serpentean hasta los 200 metros, bajo el nivel del mar, augurando un clima húmedo y por demás caluroso. Bella vista del mar de galilea, …
Edda Clasen y su pintura tridimensional
Si usted desea contactar a la pintora puede escribir a su correo electrónico que es: [email protected] o bien visitar la página web que es:
XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo
Como toda exposición, la Bienal que ha presentado el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, es de gran interés, ya que presenta las tendencias artísticas, a las cuales se ha dirigido y desarrollado la pintura mexicana actual. Las tres obras premiadas que han sido: El significado del sueño con fuego, depende del contexto del mismo. (Soñar con fuego puede simbolizar la destrucción, la pasión, el deseo, la transformación, la iluminación o la furia) del pintor Manuel Mathar Martínez; Boceto para frustrar la calma del pintor Hugo Lugo; y Evento en proximidad del artista Adrián Procel González, son tres obras totalmente distintas en concepción de idea y elaboración.
Héctor Correa Massiel
Viajando por la República Mexicana, en esta ocasión me tocó visitar el Estado de Guerrero. Acapulco siempre tuvo una proyección en el arte mexicano, así que decidí visitar la Galería Arte al Sur, del Centro Cultural y me encontré con la obra de Héctor Correa Massiel. Este artista hizo sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (la ENAP) en el campus más cercano al puerto que es Taxco.
Germán Venegas en el Museo de Arte Moderno
Cabalgando el tigre. Es una exposición emblemática, que resulta clave para entender los cauces de la investigación pictórica y escultórica en las últimas dos décadas. El artista nace en un lugar de provincia, específicamente en Puebla en 1959 y es un artista que ha trabajado tanto la pintura como la escultura. Su característica principal es que retoma la libertad en el uso del color y en la aplicación de la pintura, a base de pinceladas sueltas y gestuales.
El talentoso artista: Carlos González
Carlos González no considera a sus pinturas como vistas de corte abstracto, sino formas planas o en perspectiva, según se proyecte. Existe lo que él llama una composición a base de dibujo, o bien un diseño directo con el mismo pincel y desde luego, hay un estudio y una creación del color en la que se pueden combinar, por ejemplo: ocres, sienas y azules o bien naranjas (logrados de distintos amarillos) y verdes. La paleta puede variar, aunque existe un estudio previo. Utiliza un óleo muy pastoso, existen algunas obras en las que puede utilizar hasta un tubo completo. El secado primario, puede tomar incluso tres semanas. A veces el color lleva una imprimatura con gesso. El artista hace sus propios bastidores o sea tiene su propia carpintería y utiliza desperdicios como maderas, cartones o elementos como taladros y clavos.
México y Eshkol celebran los 60 años de Israel
Mayo fue el mes elegido para presentar una colectiva, en la que no sólo participaron artistas judeo-mexicanos, sino también artistas de Jevel Eshkol, como Yona Levy, artista plástica y compositora, autora de un libro de poemas ilustrado con sus propios dibujos. También se contó con la obra de Héctor Roitman, quien nació en Buenos Aires, y radica en Israel desde 1985. En ocasión de la exposición dio una charla sobre el arte en tiempos de guerra.