El pasado 05 de Marzo 2014 se presentó “Puntos Conectados”, una colección colectiva de 12 artistas, donde presentaron cada uno, una de sus obras más destacadas en este 2014.
En esta ocasión Doce artistas, 24 obras; a exponer han trabajado con especial cuidado las texturas, los colores, los tonos y matices, donde se decidió utilizar una paleta basta de coloridos y formas, cada artista expresara su sentimiento tanto abstracto como figurativo. Esta muestra es importante para Código 7; precedido por el Lic. Salomón Cohen y la Lic. Karen Djaddah directores de dicho Colectivo de arte ya que surge como una necesidad de un grupo de artistas, que además de producir sus obras, tiene la inquietud de exponerlas.
Para enriquecer el programa de dicho recinto, se presentó un audiovisual que nos habló sobre el Estado de Israel realizado por el Instituto Cultural México Israel A.C dirigido por su Directora Jenny Serur.
El color nos rodea de tal manera que nos parece lo más natural del mundo puesto que nos estimula los sentidos y hace que nuestras vidas sean más interesantes y variadas. La emoción y la intuición predominan en el ser humano, mientras que lo racional es menos importante de lo que creemos, el mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de todos nuestros sentidos. Finalizó el Mtro. Cohen.
Los Artistas que participan son:
- OMAR DE REGIL
- ANGÉLICA MORÁN
- KLAUS BASAURI
- MIRELLE ORTEGA
- LILIAN HICEL
- LEONARDO MUÑÍZ
- YOLAN HERSAL
- JAVIER CAPETILLO
- JACINTO GONZÁLEZ GASQUE
- EDUARDO SÁNCHEZ DEL VALLE
- DANIELA TOCA
- JASSO
OMAR DE REGIL; Méxicano 1984 Escultor Clásico y auténtico, quien a su corta edad ha recorrido caminos diferentes en su trayectoria como artista plástico. Omar tomó cursos de escultura en Casa Lamm donde adquirió la teoría. “En realidad aprendí el oficio en el estudio de Javier Marín, donde contacté al maestro Ricardo Cruz, y con él aprendí casi todas las técnicas de la escultura”. Inspiración. Su incursión en distintos talleres y galerías han dotado de versatilidad a su obra, desde el concepto de lo irreal en sus primeras creaciones, hasta adoptar nuevas formas experimentales en el cuerpo humano. “Me inspira la naturaleza del cuerpo humano, lo exquisito de sus formas y que siempre represente posiciones de manera extrema pero no imposible de llevar a cabo. Asimismo, también me inspiro en diferentes culturas, pero siempre conservando un toque muy mexicano”. Influencias. Una de sus principales características es el equilibrio en cada una de sus obras. De Regil refleja el interés de captar lo místico del ser humano y lo extremo del mismo, sus apariciones como artista han sido mínimas pero trascendentales, parte de su obra pertenece a la Universidad de las Américas de Puebla.
Omar; posee una colección privada muy codiciada para ser nuevo en la escena plástica del país, junto con su Arte Samurái y su Galería de Iluminados.
KLAUS BASAURI; Es un pintor, ensayista y músico, desde el año 2007 que ha perseguido una carrera de Bellas Artes, venta de pinturas no Comisionado a través de su página web. En 2011, cuando empezó a dedicarse principalmente a la pintura, Basauri se dio cuenta de la insignificancia de antes de su arte a la experiencia, que desprecia toda la arrogancia escolar que no pase a través de la experiencia, y su experiencia se levantaba de entre los muertos.
MIRELLE ORTEGA; Artista visual mexicano, apasionado de la pintura, el dibujo y la gráfica, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), nació en la Ciudad de México el 04 de noviembre de 1983. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, donde se especializó en pintura. Desde ese entonces he ahondado en diversas técnicas pictóricas, centrándome en el óleo y temple; Ha madurado como pintor utilizando como temas recurrentes en sus obras el estudio de la figura humana, el retrato, la ciudad, sus sórdidos paisajes y la representación pictórica de los no lugares; dentro de la misma, conjugándola con elementos oníricos, simbólicos y representativos de mi realidad en la búsqueda constante de mi identidad como creador plástico. Ha participado en más de 20 exposiciones colectivas entre pintura y grabado a nivel Nacional e Internacional. Colaboró en la publicación de circulación nacional La Jornada del Campo, ilustrando un texto del reconocido académico Armando Bartra, a propósito del 94 aniversario de la muerte de Emiliano Zapata. Ha sido seleccionado en el XVIII Concurso Nacional de Grabado, José Guadalupe Posada Aguascalientes y obtuvo una mención de honor en el Concurso de dibujo y grabado de Calaveras organizado por la Sección de Enseñanzas Artísticas del INBA. Laboró en el Taller la Imagen del Rinoceronte (TIRLAB), generando producción propia y participó como docente en el taller Sensibilización y producción de gráfica infantil
Formando a niñas y niños en las diversas técnicas del grabado.
LILIAN HICEL; Nació en la Ciudad de México, sin la percepción de profundidad, empezó a pintar en 2003, dándose cuenta de que a sus obras les faltaba lo mismo de lo que ella carecía: profundidad y volumen. Se percató que los ciegos no tenían oportunidad de ver o sentir las emociones que se reflejaba en sus obras. Así que empezó a remarcar aún más todas las líneas y los detalles, perfeccionando su estilo a través del tiempo, dando diferentes texturas y volumen. Tanto para cada color como para cada emoción que se está formando y plasmando en el lienzo o en la escultura. Captura y pinta en cada línea de rasgos, vivencias y sentimientos diversos, para que la gente CIEGA tan sólo acariciando se comunique con sus Obras, pueda saber lo que se refleja en ellas y así ser capaz de sentir, vibrar las emociones cautivadas al pintarse. Con sus texturas el cuerpo experimenta la ansiedad, el dolor, la angustia, desesperación, felicidad, paz, etc. De esta manera creó el estilo pictórico al cual llamó INVIDENTISMO, diseñado y destinado para las personas invidentes. Además la mayoría de sus obras se pueden ver en 3D para que los que ven se transporten dentro de la pintura.
LEONARDO MUÑÍZ; Pintor Autodidacta Nacido en el Estado De Jalisco, comenzó pintando como un Hobby desde hace 5 Años y en Septiembre del 2013 se decidió a dedicarse de lleno a la pintura y su técnica es griega milenaria la pasta es a base de cera de abeja copal y esencia de pino (trementina) se hace una mezcla con todos ingredientes a baño maría porque es muy inflamable se mezcla con los pigmentos vegetales y se coloca sobre madera y luego se quema con un soplete; el nombre es encausto o encáustica y son en 3D. Un poco de historia, la pintura más antigua en esta técnica data del primer siglo antes de Cristo en sus inicios los griegos empezaron a usar la cera para proteger los barcos de infiltraciones y en tiempos de guerra los pintaron y se dieron cuenta de que era una técnica muy durable ya que la cera encapsula el pigmento y así no le llega el hongo por lo tanto nunca pierde su color es una técnica hecha para durar siglos.
Desde entonces a la fecha ha podido exponer con pintores de gran trayectoria en ese corto tiempo ha logrado exponer en 12 Exposiciones y actualmente está Exponiendo en el extranjero en la Galería la Llorona de Chicago.
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