Es claro que no vivimos en la era mesiánica, que el mundo aun requiere de ser redimido, por lo mismo la ética judía busca solucionar problemas asociados con la falta de moral, la maldad, la arrogancia, el abuso y el enojo diseñando estrategias capaces de solucionar conflictos causados por la falta de un mundo ideal. En la Hagadá de Pésaj releemos cada año la historia de los cuatro hijos: el bueno, el malo, el simple y aquel que no sabe preguntar.
Su caminar artístico comprende desde la modernidad europea hasta el nacimiento de Israel como estado, momento más que especial para “nacer de cero” y poner las bases del arte “que se quiere pero no se tiene”. En este gigantesco paso, ser partero de las artes de todo un estado, Mordecai está considerado como un patriarca de las artes y no sólo en Israel. En el V Congreso Sionista en Basilea, el escultor Boris Schatz y Theodor Herzl, creador del sionismo moderno del que surgió el Estado de Israel, plantearon al problema del arte en el futuro Estado y como favorecer el nacimiento de una nueva visión artística con génesis en la historia y tradición judías. Para ello desarrollaron el proyecto de la Escuela de Arte Bezalel, bautizada así por el primer artesano que aparece en la Torá. Con el tiempo, Ardon Mordecai dirigiría esta institución.
“Cuando Amorita descubre las infidelidades de su marido, sus hijos varones, Amadis y Orlando, estaban en plena adolescencia y no hay jueces más duros que los chicos de esa edad. Y si a ello agregamos la insidia de la madre predisponiéndolos contra el padre y que éste, además de dominante es injusto, tramposo y mentiroso con sus hijos, hasta en los juegos más inocentes, podrás imaginar la dimensión del odio filial hacia su progenitor. En cuanto a Irene, la hija mayor, siempre amó al padre y culpó a la madre de los traspiés dados por él. El resultado de ello: la hija soltera en Nueva York, dirigiendo una empresa de moda, o algo por el estilo, y los hijos viviendo en un yate en Montecarlo, después de haber fracasado en sus matrimonios, pues la madre, acostumbrada a dirigir todo, también lo quiso hacer con sus vidas, con sus nueras y nietos y, cuando la primera nuera se negó a seguir fielmente sus lineamientos, Amorita decidió que ella No… era lo conveniente para su hijo, e hizo todo lo posible por hundir su matrimonio, hasta que lo logró. Y, cuando la segunda nuera se rebeló, no tardó en torpedearla hasta lograr la separación. El resultado de todo ello fue que Amorita, representando el papel de víctima, traicionada por el marido y después ignorada y ofendida por nueras y consuegras quedó, como el gigante egoísta del cuento dueña absoluta del castillo, pero sola, (que es lo que estuvo deseando siempre, quizás).
Una serie de copas trabajadas en materiales muy diversos, ha sido presentada en la galería Pedro Gerson del Centro Deportivo Israelita. Entre vidrio, plata, plata con aleaciones, bronce y corchos, existe todo un universo lúdico que parece tener movimiento frente al espectador. El Festival Aviv ha sido el evento anual que ha logrado tener una afluencia de numeroso público, que no sólo asiste a las funciones, sino también a las distintas manifestaciones artísticas que en este caso se enfocaron a un tema específico como es “La Copa”.
Después de despedirse de Rajel, su enfermera, y habiendo recorrido una veintena de metros hacia el comedor del kibutz, los llamados de su ayudante Shmuel detuvieron su lento caminar y casi al instante se dispuso a retornar a casa. En esta ocasión estaba seguro que se le estaba avisando la tan ansiada llamada telefónica de Amos -su hijo. Efectivamente su presentimiento y el conocer la puntualidad de su hijo, quedaron plenamente confirmados cuando tomó el auricular y con voz ansiosa preguntó: – ¿Eres tú Amos?
Antes del Holocausto, según algunas fuentes estadísticas más o menos confiables, la población judía mundial ascendía a unos 17 millones de personas; cifra cuya comparación con datos posteriores, corrobora la gran tragedia numérica que sufrió el judaísmo. Otra disminución en la segunda mitad del pasado siglo, ocurrido -afortunadamente por otros motivos- en los países de la ex Unión Soviética, desde donde emigraron a Israel alrededor de un millón de correligionarios. Hoy en Rusia sólo hay 228.000 y 80 mil en Ucrania, estimándose en toda la región del desmembrado régimen un total de unos 450.000.
A mediados del siglo XVIII nació el tango en los barrios bajos de Córdoba, Argentina, y desde un principio fue la letra de sus melodías altamente erótica así como fue su baile, para complacer los gustos de la vecindad. Al paso del tiempo, como casi siempre sucede el tango inició su escalada social hasta llegar a donde se encuentra hoy.
En el Instituto Cultural México Israel, el pasado 2 de marzo, ante un numeroso público, el siempre ingenioso hombre de letras y abogado, persentó su último libro en donde se adentra en el espíritu de diversos personajes famosos; con acierto y no sin cierto ánimo lúdico, pone el autor en sus bocas argumentos, sensaciones y visiones que transfiere magistralmente a nuestros tiempos.
Los principales poetas inmigrantes que emergieron cuando empezaba a cobrar impulso el movimiento sionista que llamaba a la restauración de la vida nacional judía en la Tierra de Israel, fueron Jaim Najmán Bialik y Shaúl Tchernichovsky. Jaim Najmán Bialik, es considerado el poeta nacional de Israel, así como el más influyente escritor en el renacimiento de la lengua hebrea. Nació el 30 de diciembre de 1873 en Rady, pequeña aldea de Wolhynia en Rusia. A los seis años, su familia se estableció en Zitomir y su padre abrió una taberna junto al camino de la localidad. Como carecía de experiencia comercial, le fue imposible mantener a su esposa y a sus siete hijos, y para mayor desgracia, murió joven dejando a su familia en la miseria. Con la muerte de su padre, el joven Bialik fue llevado a la casa de su abuelo paterno en las afueras de Zitomir. Su abuelo, que vivía una vida del todo consagrada a las prácticas piadosas, proporcionó a su nieto una densa formación espiritual.
Cuando uno de los canales de televisión inició el programa Escenarios de Ópera, bajo la conducción de Gerardo Kleinburg, comprendimos que estábamos frente a un espectáculo completo, escenografía, música, actuación, vestuario y voces. En su pintura generalmente al óleo, Otto Cázares, propone a los instrumentos como organismos que están en potencia, y cuyos sonidos se convierten en armonías visibles.